Meine Leidenschaft für den kreativen Prozess
Die Vision des Künstlers oder Kunden steht im Mittelpunkt des Prozesses. Ich ergründe die Details Schicht für Schicht, verbinde die Wünsche des Kunden mit meinen Erkenntnissen. So findet jede Bewegung ihren Ausdruck und ein Thema verwandelt sich allmählich in eine Show. Häufig ist es der Austausch von Ideen, der etwas Magisches entstehen lässt.
Jede Person oder Gruppe, mit der ich als Choreographin oder Movement Director zusammenarbeiten darf, ist einzigartig und außergewöhnlich. Die Energie, die dabei entsteht, ist die Grundlage für die Erarbeitung von etwas Besonderem.
In den Entstehungsprozess stecke ich meine ganze Leidenschaft, Erfahrung und Professionalität: vom ersten Brainstorming über die Produktion bis zur Aufführung. Das ist harte Arbeit und bringt jedes Mal viele Herausforderungen mit sich – aber eben auch immer ein bisschen Magie.
Choreografie und Movement Direction
Bewegung ist eine Sprache, und sie vermittelt Gefühle. Unsere Gestaltungsfreiheit ist schier endlos. Ganz gleich, ob ich ein ganzes Stück choreografiere oder Bewegungen leite, um eine Szene zu unterstreichen: Ich möchte natürliche Bewegungsabläufe finden, die die Künstler verkörpern können und das Publikum mitreißen.
Die Choreografie, der Ausdruck durch Bewegung, die Gestaltung von Bewegungsabläufen – diese Leistungen stehen oft für sich allein.
Movement Direction konzentriert sich auf die Sprache, die sich durch die Darbietung zieht, sei es ein Film, eine Szene auf der Bühne oder ein besonderer Ausdruck auf einem Foto oder in einer Werbung. Es braucht den körperlichen Ausdruck, um die Emotion zu unterstreichen.
Die Entfaltung des Potenzials macht den Unterschied
Gestaltung und Dramaturgie – und natürlich Präzision – sind wesentliche Elemente für eine erfolgreiche Vorstellung. Aber wenn die Bewegungen mitreißend und nicht nur stilvoll und elegant sein sollen, muss der Movement Director oder Choreograf einen Weg finden, das volle Potenzial der Darsteller auszuschöpfen.
Nur wenn sie sich ihres Potenzials bewusst sind, können sie über sich hinauswachsen und Geist, Körper und Bewegung zu einer Einheit werden lassen. Ich möchte die Einzigartigkeit der Tänzer, Künstler, Schauspieler und Musiker zum Vorschein bringen. Wenn man von der ersten Probe an den Körper eines Künstlers und seine natürlichen Bewegungsabläufe kennenlernt und Vertrauen aufbaut, hilft das dem Prozess ungemein. Ich möchte sie dazu ermutigen, in ihrer körperlichen, geistigen und seelischen Bewegung den Schritt aus der eigenen Komfortzone herauszugehen und sich auf die nächste künstlerische Ebene zu begeben – immer mit der Zuversicht, dass sie dadurch das Publikum inspirieren, mitreißen und berühren.
